Michael Jackson: con eso no se jode

El Social fue el marco para una gran noche de rock

El pasado viernes 19 se desarrolló en instalaciones del Club Social de Bell Ville, el evento denominado “Social Rock”, con la presentación de 3 bandas de la ciudad. Fue una gran noche con tres grupos bien locales y con distinta trayectoria.Varizo CK una de las más jóvenes del ambiente, Código 7, grupo de rock cristiano gospel, que lidera Jorge “Topo” Domínguez y la leyenda del rock local, “Claridad Natural”, banda con 35 años de trayectoria en los escenarios.El evento fue organizado por Código 7 e impulsado mayormente por Juan Ponce integrante de la banda y por el Club Social, que apoyó la iniciativa en el intento de recuperar con distintos eventos a uno de los lugares históricamente cultural de la ciudad. En ese sentido Iván Luque, reafirmó el compromiso de colaborar con todas las manifestaciones de la ciudad.Hubo mucho público que disfrutó de la gran noche y además del gran servicio para comer o para beber mientras las bandas actuaban.El comienzo estuvo a cargo de “Claridad Natural” con un show con mucha energía y contundencia, reafirmando la calidad y la experiencia de años en los distintos escenarios.Integran la agrupación Nelson Ramazotti en bajo, Carlos “Leo” Martínez Tecco en voz y guitarra y Carlos Vaía en voz y batería.A continuación fue el turno de “Varizo CK” la banda más joven de la escena local integrada por pibes de 16 años que con una apuesta de covers nacionales, y con un repertorio bien movido, ajustado en las interpretaciones y con un músico invitado en trompeta, tuvieron una buena performance y con personalidad en el escenario. El grupo también presentó un tema propio que fue bien recibido como toda la actuación de buena manera por el público presente.Conforman Varizo: Agustín Devani (Batería), Ángel Sanabria (1º Guitarra), Carlos Barbero (Bajo y Coros), Braian Monasterolo (Trompeta) Eric Wisgikl (Voz) Matías Brain (2º Guitarra).Para quienes quieran conocer más de la banda http://www.myspace.com/varizock

Para destacar varios aspectos: la magia del lugar, el salón Dorado del Club Social que en esta últimas semanas tuvo lugar para el tango, el rock y el jazz, en un lugar con una gran acústica y con es mezcla de los tiempos pasados y presentes.Una gran atención de la cantina del lugar y de su personal, como también la calidad de los productos y en cuanto al público una mixtura de edades, por lo que se dio un clima bien ameno y familiar, respetuoso con los grupos y destacar también la presencia de varios músicos que con su presencia apoyaron al evento. Entre ellos destacar a los integrantes de la Guttem Band quienes colaboraron también en el sonido.
Sergio Eduardo Sosa

Fuerza natural: lo nuevo de Gustavo Cerati

En el día de ayer, Gustavo Cerati y el productor Héctor Castillo (ex bajista del grupo Dermis Tatú, que también ha trabajado para David Bowie, Lou Reed y Pete Townshend), terminaron de mezclar las 13 canciones que integrarán Fuerza natural, el nuevo trabajo como solista del líder de Soda Stereo, que verá la luz en la segunda quincena de julio en distintos formatos, incluyendo vinilo.
Tal como informamos, Cerati registró el material en Nueva York el pasado marzo, y en la grabación participaron Byron Isaacs (músico de Elvis Costello y Ryan Adams) en lap steel guitar, Sterling Campbell (ex miembro de Duran Duran y colaborador de Bowie y B-52's) en batería, Glenn Patscha en piano y órgano (Roger Waters, Laurie Anderson) y el tecladista argentino Didi Gutman (del ensamble cosmopolita Brazilian Girls), más.la backing band de Cerati: Leandro Fresco en teclados, Fernando Nalé en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarra, Anita Alvarez de Toledo en coros y Fernando Samalea en batería (con Bolsa González como "drum doctor").
El arte de tapa de Fuerza natural está en proceso, a cargo de Rock Instrument Bureau, y el sonido de la placa, según viene trascendiendo, sería cercano a cierto folk pop con tintes psicodélicos.

CLARIDAD NATURAL ,CODIGO7 EN CONCIERTO ESTE VIERNES

SoCIAL Rock asi se llama este espectaculo de rock que se realizara
este proximo viernes 19 en el salon del club social .Estaran ya las bandas ensayadas para una noche
a puro rock nacional con tres bandas bien locales ,ya una leyenda con claridad natural ,tambien una banda
de gospel rock pioneros en la ciudad liderada por topo dominguez Codigo 7,acopañandolos una promesa belvillense
del rock Cariso seca con un sonido juvenil . este evento es entrada libre apartir de las 22:00 en el club social este viernes .

The Black Eyed Peas - The END

The E.N.D. es el quinto álbum de The Black Eyed Peas. Producido por will.i.am, y grabado en los Metropolis Studios de Londres. El título ("El final", traducido al castellano) no significa que sea el último álbum del grupo. "Son las siglas de 'The Energy Never Dies' [La Energía Nunca Muere]", explica will.i.am. Boom Boom Pow es el primer single del álbum. Un tema de club de una energía refinada. El álbum tiene sabor a club, combinado con ese fervor juguetón de los textos. "Queríamos hacer un disco que animara a la gente a bailar", revela will.i.am. También es un álbum inspirado en el mundo underground de la música house, de sonidos que mezclan el electro y rock tal y como demuestran Boyz Noise, DJ David Guetta (ambos aparecen en The E.N.D.), o Justice. El reflejo de un universo poblado de fiestas que duran toda la noche y que acontecen en todas las grandes ciudades del globo. Según will.i.am, The E.N.D. es mucho más que el nuevo sonido de BEP. No significa el final de nada. The E.N.D es la transformación de la energía en un tiempo de cambio. "Nos encontramos inmersos en un momento definitivo" dice. "Es el final de una era tradicional en lo que respecta a la forma en que experimentamos y consumimos música. También en cuanto a que los medios de comunicación suponen. Es el final del estereotipo de que nunca podríamos tener un Presidente negro. Es el final del modo en el que tradicionalmente recibimos la información. Pero también es el comienzo de un renacimiento cultural pleno. Así que el título, The E.N.D. no trata solamente del cambio de sonido de Black Eyed Peas, es una celebración del cambio que está acaeciendo". La energía que late a través de The E.N.D. nace de la fascinación de will.i.am por el sonido underground de clubs de Los Ángeles – fiestas como LAX y eventos semanales en sitios como Cinespace donde pinchan DJs como Crookers, Steve Aoki y otros. Cuando estuvo en Australia en 2008 participando en el rodaje de la película, X-Men Origins: Wolverine, descubrió que el sonido del que disfrutaba en Los Ángeles era en realidad una experiencia que se compartía en todo el mundo y que esa cultura revelaba la vitalidad de la buena música y no la vanidad de quien era fashion o no. "Esa experiencia, literalmente, me puso cabeza abajo" dice will. Taboo, uno de los MC que lideran el grupo, respondió de forma inmediata a esta energía tomándole el pulso al sonido. "Me recuerda la época en que éramos b-boys y crecíamos en Los Ángeles, me recuerda la gente de ese círculo.los que nos dieron la bienvenida, dejándonos participar en la escena", dice Taboo. "No es diferente de los orígenes del hip-hop, si lo piensas es la música de una fiesta", dice will. "Sugarhill Gang eran cuatro tíos sobre el escenario de una pista de baile, rapeando sobre bases de música disco. Bambaataa usaba bases de Kraftwerk para crear los fundamentos del hip-hop tal y como lo conocemos hoy" El grupo se involucró de forma genuina en la escena musical, "saliendo cinco o seis noches a la semana a diferentes clubs para pinchar en fiestas, bailar con la gente y formar parte de ello" cuenta Taboo. Supieron que necesitaban ganarse el respeto de la gente. "Mola mucho luchar por la gente que te respeta como artista y que aprecia lo que haces" dice will. "en este mundo nadie te regala nada, tienes que luchar por ello". Si el sonido de The E.N.D. está inspirado en la escena dance underground, el álbum se presenta como una sesión de DJ ininterrumpida. Hay una energía latente y juguetona que impregna todo el álbum, desde el electro-hip-hop con sonido de vieja escuela de Rock That Body (co-producido por French DJ, David Guetta) a la energía energía desbocada que fluye entre will.i.am, apl.de.ap y Fergie en el tema Electric City, una mezcla de profundo dub Jamaicano y de baile, con el electro del 3008. "En cuanto la escuché en la versión maqueta le dije a will que yo necesitaba estar en el tema", dice Fergie. "En aquellos momentos me encontraba en el rodaje de la película Nine y le rogué que se esperase a que pudiera participar. Me enganché inmediatamente a esta canción". De igual modo, Fergie está muy entusiasmada por interpretar I Gotta Feeling, el segundo single. La canción captura los momentos álgidos de la fiesta, cuando la noche llega a su cúspide. "Es un himno para las fiestas y lo que queremos es desbordarnos", se ríe. Cuando llegó el momento de hacer The E.N.D., los componentes de BEPs se encontraron con la inspiración suficiente para hacer música otra vez. "Teníamos esa sensación de alegría y entusiasmo al regresar al estudio y estar juntos otra vez" dice Fergie. "Creo que The E.N.D. suena como un disco de una fiesta porque lo queríamos hacer cuando nos reunimos era disfrutar. Nos inspiró el momento y el ahora, sin tener que mirar atrás". Lista de temas Disc 1 1. Boom Boom Pow 2. Rock That Body 3. Meet Me Halfway 4. Imma Be 5. I Gotta Feeling 6. Alive 7. Missing You 8. Ring A Ling 9. Party All The Time 10. Out Of My Head 11. Electric City 12. Showdown 13. Now Generation 14. One Tribe 15. Rockin' To The Beat Disc 2 1. Where Ya Wanna Go 2. A Simple Little Melody 3. Mare 4. Don't Bring Me Down 5. Pump It Harder (Pump It 2009) 6. Let's Get Restarted (Let's Get Retarded 2009) 7. Shut The Phunk Up (Shut Up 2009) 8. That's The Joint (Joints & Jams 2009) 9. Another Weekend (Weekend 2009) 10. Don't Phunk Around (Don't Phunk With My Heart 2009) Video Boom Boom Pow http://www.dailymotion.com/video/x94nit_black-eyed-peas-boom-boom-pow_music
DESCARGALO.............http://www.mininova.org/tor/2669639

VIDEITO DE CODIGO 7

TIA MARTA NUEVO VIDEO

LOS MAS ESCUCHADOS EN LA SEMANA

1// Franz Ferdinand - No you girls

2// Green Day - Know your enemy

3// Airbag - Una hora a Tokyo 4// Andrés Calamaro - Bachicha

5// Amaia Montero - Cuatro segundos

6// Los Cafres - Momento

7// Black Eyed Peas - Boom Boom Pow

8// Sonohra - Besos fáciles

9// No Te Va Gustar - Tan lejos

10// Babasonicos - Las demás

11// Paulina Rubio - Causa y efecto

12// Lily Allen - Not fair

13// Guasones - Farmacia

14// Depeche Mode - Wrong

15// Fidel Nadal - International love

16// Hijos del Oeste - Adicto

17// Calle 13 - Electro Movimiento

18// Britney Spears - If U seek Amy

19// Nigga - Dime si te vas con él

20// Coldplay - Life in technicolor

CODIGO 7 EN FRAILE ESTE JUEVES 28

Siguiendo con lo que ya se ha transformado en un clásico de comienzo del fin de semana, las noches de rock y música de los jueves, Frayle presenta por tercera ves a una joven banda de la escena de Bell Ville, Codigo7 se formó hace mas de un año con jovenes que se conocian de la Iglesia cristina evangélica de Bell Ville y un experimentado como lo es Jorge “Topo” Domínguez.Según cuentan los propios chicos el grupo se gestó en el “cumple de Anto”, integrante de la banda y luego Dios hizo lo propio también.Integran el grupo Anto, Vittor, José, Juanjo y Topo.Si aún no los escuchaste tenes la posibilidad este jueves 28 en Frayle y como dice mi amigo Leo, “que no decaiga” y adelante muchachos, celebramos los nuevos grupos.La convocatoria es para la noche del jueves 28 A PARTIR DE LAS 23.Para más información: codigo-siete@hotmail.com http://codigosiete.es.tl

Mirá la lista completa de las 100 canciones gratis y legales en la Web ordenadas alfabéticamente

1 A.C. Newman There Are Maybe Ten or Twelve tinyurl.com/0001-rs Vía web oficial 2 Alina Orlova Lijo tinyurl.com/000X2-rs Vía web oficial 3 Air France Collapsing at Your Doorstep tinyurl.com/0003-rs Vía Pitchfork Media 4 Amanda Palmer Creep (Radiohead cover) tinyurl.com/0004-rs Vía Band Camp 5 Animal Collective What Would I Want Sky (BBC Freak Zone Sessions) tinyurl.com/0005-rs Vía Stereogum 6 Antony & the Johnsons Another World tinyurl.com/0006-rs Vía Stereogum 7 Banda de Turistas Un verdadero cajón de madera (IDLE rmx) tinyurl.com/0007-rs Vía Flowmi 8 Beach House Gila tinyurl.com/0008-rs Vía Pitchfork Media 9 Beirut My Night with the Prostitute from Marseille tinyurl.com/0009-rs Vía NME * 10 Bicicletas 11 y 20 tinyurl.com/0010-rs Vía Estamos Felices 11 Black Lips Short Fuse tinyurl.com/0011-rs Vía Stereogum 12 Bloc Party Sings (AVH rmx) tinyurl.com/0012-rs Vía Pitchfork Media 13 Bob Dylan Beyond Here Lies Nothin' tinyurl.com/0013-rs Vía AOL Radio 14 Cage Nothing Left to Say tinyurl.com/0014-rs Vía Pitchfork Media 15 Calexico Two Silver Trees tinyurl.com/0015-rs Vía Stereogum 16 Camera Obscura My Maudlin Career tinyurl.com/0016-rs Vía web oficial 17 Chew Lips Solo (Demo) tinyurl.com/0017-rs Vía The Lipster 18 Cool Kids, The Delivery Man tinyurl.com/0018-rs Vía Green Label Sounds 19 Crystal Castles Untrust US tinyurl.com/0019-rs Vía Pitchfork Media 20 CSS Rat is Dead tinyurl.com/0020-rs Vía Stereogum 21 Dandy Warhols, The The World the People Together (Come On) tinyurl.com/00X21-rs Vía Stereogum 22 David Byrne & Brian Eno Strange Overtones tinyurl.com/0022-rs Vía Pitchfork Media 23 Deradoorian High Road tinyurl.com/0023-rs Vía Stereogum 24 Destroyer Foam Hands tinyurl.com/0024-rs Vía Stereogum 25 Dimes, The Liberator tinyurl.com/0025-rs Vía Last.fm Downloads 26 Dirty Projectors & David Byrne Knotty Pine tinyurl.com/0026-rs Vía 4AD 27 Dodos, The Fools tinyurl.com/0027-rs Vía Pitchfork Media 28 El Mató a un Policía Motorizado* El día del huracán tinyurl.com/0028-rs Vía Global-Art 29 El Perro del Mar You Can Steal a Gift tinyurl.com/0029-rs Vía Spin 30 Empire of the Sun Walking on a Dream tinyurl.com/0030-rs Vía Stereogum 31 Fidel Emocionado tinyurl.com/0031-rs Vía XLR8R 32 Fleet Foxes* White Winter Hymnal tinyurl.com/0032-rs Vía Pitchfork Media 33 Florence and the Machine* Kiss with a Fist tinyurl.com/0033-rs Vía Stereogum 34 Gang Gang Dance House Jam tinyurl.com/0034-rs Vía Pitchfork Media 35 Go-Neko! Los Niños Beta tinyurl.com/0035-rs Vía Mamushka Dogs 36 Golden Filter, The Solid Gold tinyurl.com/0036-rs Vía NME 37 Gorianopolis Después lo hago tinyurl.com/0037-rs Vía Global-Art 38 Grand Archive Torn Blue Foam Couch tinyurl.com/0038-rs Vía SubPop 39 Hamacas al Río Un pequeño relato tinyurl.com/0039-rs Vía web oficial 40 Heavy, The Oh No, Not You Again tinyurl.com/0040-rs Vía NME 41 Hercules & Love Affair Hercules Theme tinyurl.com/0041-rs Vía Stereogum 42 Horace Andy & Ashley Beedle Watch We (Pinch rmx) tinyurl.com/0042-rs Vía XLR8R 43 Horrors, The Sea Within a Sea tinyurl.com/0043-rs Vía Flowmi 44 Jackson Souvenirs Ernst tinyurl.com/0044-rs Vía Estamos Felices 45 Jane's Addiction* Whores tinyurl.com/0045-rs Vía web oficial 46 Jason Collett Out of Time tinyurl.com/0046-rs Vía Stereogum 47 Juan Son Mermaid Sashimi tinyurl.com/0047-rs Vía Zona Indie / Music Alliance Pact 48 Juana Molina* Un día tinyurl.com/0048-rs Vía web oficial 49 Kassin +2 Ya Ya Ya tinyurl.com/0049-rs Vía Spin 50 Kid CuDi I Poke Her Face (feat. Kanye West + Common) tinyurl.com/0050-rs Vía blog oficial 51 Kooks, The Tick of Time tinyurl.com/0051-rs Vía Stereogum 52 La Roux Quicksand tinyurl.com/0052-rs Vía web oficial 53 LadyHawke Paris Is Burning (Alex Metric rmx) tinyurl.com/0053-rs Vía NME 54 Ladytron Tomorrow (Great Northern rmx) tinyurl.com/0054-rs Vía Pitchfork Media 55 Les Mentettes** Social Equity tinyurl.com/0055-rs Vía blog oficial 56 Lightspeed Champion* Back to Black (Amy Winehouse cover) tinyurl.com/0056-rs Vía blog oficial 57 Lily Allen Womanizer tinyurl.com/0057-rs Vía Stereogum 58 Little Boots Stuck on Repeat tinyurl.com/0058-rs Vía Pitchfork Media 59 Los Campesinos! We Throw Parties, You Throw Knives tinyurl.com/0059-rs Vía web oficial 60 Lou Reed Caroline Says, Pt. II tinyurl.com/0060-rs Vía Matador Records 61 Lucas Martí No dejes de cantarle al amor tinyurl.com/0061-rs Vía Zona Indie / Music Alliance Pact 62 Lykke Li Dance Dance Dance tinyurl.com/0062-rs Vía Last.fm Downloads 63 M.I.A. Paper Planes (For The Children By Adrock rmx) tinyurl.com/0063-rs Vía Stereogum 64 Mae Shi, The Run to Your Grave tinyurl.com/0064-rs Vía Pitchfork Media 65 Mexican Institute of Sound Alocatel (Ad Rock rmx) tinyurl.com/0065-rs Vía XLR8R 66 MGMT* Time to Pretend tinyurl.com/0066-rs Vía AOL Radio 67 Micachu Curly Teeth tinyurl.com/0067-rs Vía NME 68 Modex I Feel Like a Zombie tinyurl.com/0068-rs Vía Flowmi 69 Mogwai The Sun Smells Too Loud tinyurl.com/0069-rs Vía Matador Records 70 Mono*** Ashes tinyurl.com/0070-rs Vía web oficial 71 My Brightest Diamond Something of an End tinyurl.com/0071-rs Vía Last.fm Downloads 72 National, The So Far Around the Bend tinyurl.com/0072-rs Vía Stereogum 73 Neko Case People Got a Lotta Nerve tinyurl.com/0073-rs Vía AOL Radio 74 Nine Inch Nails** Corona Radiata tinyurl.com/0074-rs Vía web oficial 75 Olafur Arnalds Himininn er ao hrynja... tinyurl.com/0075-rs Vía Zona Indie / Music Alliance Pact 76 Pete Doherty New Love Grows on Trees tinyurl.com/0076-rs Vía Flowmi 77 Peter Bjorn & John Nothing to Worry About tinyurl.com/0077-rs Vía Stereogum 78 Placebo Battle for the Sun tinyurl.com/00X78-rs Vía web oficial 79 Pogo Alice tinyurl.com/0079-rs Vía Last.fm Downloads 80 Prodigy Invaders Must Die tinyurl.com/0080-rs Vía XLR8R 81 Ra Ra Riot Ghost Under Rocks (Passion Pit rmx) tinyurl.com/0081-rs Vía AOL Radio 82 Raveonettes, The Come On Santa tinyurl.com/0082-rs Vía Stereogum 83 Rodrigo y Gabriela Diablo Rojo (lv.) tinyurl.com/0083-rs Vía AOL Radio 84 Santogold Creator tinyurl.com/0084-rs Vía AOL Radio 85 Sharam She Came Along (feat. Kid CuDi) tinyurl.com/0085-rs Vía Hip Hop Music Dot Com 86 Shearwater Leviathan, Bound tinyurl.com/0086-rs Vía Matador Records 87 Sigur Rós Gobbledigook tinyurl.com/0087-rs Vía Stereogum 88 Simian Mobile Disco 3 Pin Dip tinyurl.com/0088-rs Vía Stereogum 89 Snoop Dogg Snoop Dogg Millionaire (feat.Tanvi Sha) tinyurl.com/0089-rs Vía Flowmi 90 Soap & Skin The Sun tinyurl.com/00X90-rs Vía RCRDBL 91 Solid Gold Get Over it tinyurl.com/0091-rs Vía NME 92 St. Vincent The Strangers tinyurl.com/0092-rs Vía 4AD 93 Stereolab Three Women tinyurl.com/0093-rs Vía Beggars Group USA 94 Trevian Las Aprendices tinyurl.com/0094-rs Vía Last.fm Downloads 95 Viernes Glacial Change of Pace tinyurl.com/0095-rs Vía I'm Guess I'm Floating 96 Violens Violent Sensation Descends tinyurl.com/00X96-rs Vía RCRDBL 97 White Lies Nothing Is for Ever tinyurl.com/0097-rs Vía Stereogum 98 White Rabbits Percussion Gun tinyurl.com/0098-rs Vía RCRDBL 99 Women Black Rice tinyurl.com/0099-rs Vía Pitchfork Media 100 Yeah Yeah Yeahs Zero (N.A.S.A. Bloody Lobo rmx) tinyurl.com/0100-rs Vía Modular Sucks
Referencias
* Varios tracks disponibles; ** Varios discos disponibles; *** Requiere e-mail -probá Slopsbox.com-.
Todos los files seleccionados tienen, además, unmínimo de 128 kbps de calidad de audio.
Por Ignacio Román

Conocé a The Dead Weather

Jack White juntó a la cantante de The Kills con un Raconteurs y un Queens of the Stone Age para armar el último supergrupo del mainstream

"Produje el disco desde el banquillo del baterista, lo cual es una nueva perspectiva para mí", dice Jack White. De hecho, el cantante y guitarrista de los White Stripes y los Raconteurs volvió a su primer instrumento (él empezó como batero) con su nueva banda, que incluye a la cantante Alison Mosshart, del dúo electro-blues The Kills, el bajista Jack Lawrence, de los Raconteurs, y el guitarrista Dean Fertita, de Queens of the Stone Age.
BARRAS Y ESTRELLAS The Dead Weather empezó como una broma, luego de que los Kills fueran teloneros de algunos shows de los Raconteurs en Estados Unidos el último verano. White, Mosshart y Lawrence grabaron un cover de "Are Friends Electric?", de Gary Numan, y luego rápidamente comenzaron a componer temas originales y a grabar un disco entero en Third Man, el nuevo complejo de estudios y sello propiedad de White en Nashville, Tennessee. Ahí hay también una tienda de discos de vinilo, un estudio de fotografía y un escenario para shows en vivo.
OBRA Jack White, que también canta en el disco, describe las canciones de Dead Weather, como "Treat Me Like Your Mother" y "Hang You from the Heavens", como "muy oscuras, muy peligrosas. Hay sintetizadores e instrumentos acústicos que están tratados especialmente para que no suenen como suenan normalmente". Mosshart está un poco mareada por la velocidad con que Dead Weather hizo Horehound (a editarse en junio en el hemisferio norte), su disco debut: todo se armó en sólo tres semanas. Con el disco en la calle, esta superbanda hará todo lo posible para coordinar un tour. "Con los Kills toma mucho tiempo terminar algo -dice Mosshart-. Esta banda es divertida por lo rápido que trabaja Jack. Nunca hay tiempo para aburrirse, nunca."
Por David Fricke

Oasis: la balada de Noel y Liam

Ante unas 40 mil personas, los ingleses se presentaron en el Monumental, en lo que fue su cuarta visita a la Argentina; crónica y fotos.Fuckin´ In The Bushes": los sampleos distorsionados del tema-mashup de Standing on the Shoulder of Giants fueron los que permitieron a Oasis salir por primera vez al escenario del Monumental. Una suerte de ambiciosa pretensión -la de llenar el Estadio de Nuñez- por parte de la banda inglesa que ya se presentó cuatro veces, con ésta, en nuestro país pero nunca con un show de estas dimensiones. Cuatro, también, son los discos que separan los dos megaexitosos Definitely Maybe y (What´s The Story) Morning Glory? de Dig Out Your Soul, el último, editado el año pasado y la excusa que los trajo de vuelta a Buenos Aires rodeados, además, de los rumores de que éste sería el último recital de su carrera. Puras patrañas.
Es que a lo largo de la noche –su noche, que en realidad duró poco más de hora y media-, los Gallagher no solamente se encargaron de dejar en claro su intención de volver (y, ergo, desacreditar lo sostenido por las malas lenguas) sino también de demostrar que, a pesar de su particularmente fría puesta en escena ("son ingleses", dirán muchos, pero el argumento no es suficiente) y que la era de la máquina de hacer hits quedó atrás, todavía pueden.
Y así lo hicieron: con un setlist centrado en su reciente trabajo (de los 20 temas de la lista, seis, incluida la balada de Liam " I’m Outta Time" y el falsete de Noel en el abrasivo "Waiting For The Rapture") y recorriendo a saltos sus dos master pieces. La famosa arrogancia de Liam que salta a la vista con cada uno de sus acercamientos al micrófono, en contraste con el esfuerzo amable por parte de Noel (aunque…ver apartado), fue amainada por la sucesión de hits. "Rock ´n´ Roll Star" abrió el juego y luego "Cigarettes & Alcohol" (y esa cita a Marc Bolan en el riff inicial); y las masivamente coreadas "Morning Glory", "Wonderwall" y "Don´t Look Back In Anger" (también, ver apartado). Si olvidáramos que la misión del show no era precisamente recorrer los grandes éxitos, las ausencias, claro, se harían notar: faltaron, quizás, "Live Forever", "Don´t go Away", "Go Let It Out" y "Little by Little.
Y la cosa pareció mantenerse siempre en un mismo nivel, sin sobresaltos pero tampoco decayendo: el guitarrista Gem Archer se lució en "To Be Where There’s Life", canción que compuso y cuya letra da nombre al último disco y Noel hizo lo suyo en "The Importance Of Being Idle", esa oda a la vagancia en insuperable falsete; mientras que Chris Sharrock, el nuevo baterista reemplazo de Zak Starkey, cumplía con su parte también. Y un cover para el final, como en cada una de sus visitas. Esta vez, al igual que en la primera (en el Luna Park, hace once años), fue "I am The Walrus", genialidad Beatle. Con muy pocas palabras, la despedida ideal de la mano de sus maestros, más cuelgue de acoples para cerrar. Y eso fue todo, amigos.
Por Yamila Trautman

La caja negra de Calamaro

El músico habla de los seis discos y dos DVDs que integran Andrés: Obras incompletas, una colección de éxitos y grabaciones ocultas del período 1997-2007La tentación es decir que Andrés: Obras incompletas es el intento de Calamaro por batir su propio récord de desmesura que fue El salmón. Pero esta "caja negra" de gráfica constructivista soviética (diseñada por Zona de Obras), si bien comparte ese ímpetu maximalista (¿megalómano?) del álbum quíntuple, es tanto la retrospectiva de una década (1997-2007) como un objeto de colección y exploración. También es el testimonio más contundente de un artista que, en años no del todo fértiles para la relevancia compositiva del rock nacional masivo, se dedicó a grabar, experimentar y aventurarse en sus propios formatos hasta agotarlos y regenerarlos.
Era un viejo proyecto del cantante. "Elegir éxitos, olvidos, grabaciones más maduras, más acertadas, mas poéticas. Armar un buen retrato, algo más completo que un grandes éxitos, que es un concepto muy optimista, porque supone tener éxitos grandes y suficientes. Después de escuchar discos y grabaciones durante dos o tres semanas, nos dimos cuenta de que sólo podíamos armar seis buenos discos, que era imposible siquiera escucharlo todo." Sí, "sólo" seis discos, dijo Andrés. Y dos DVDs. Una edición prepotente que, además, incluye un libro de 184 páginas con letras, ilustraciones y testimonios de Calamaro y sus colaboradores "behind the songs". Se vende a 250 pesos, aunque también están sus versiones reducidas (CD, CD + DVD o DVD doble) a precios habituales.
La puerta de entrada del box set funciona, en efecto, como un grandes éxitos: de los discos hi-fi que unen los dos extremos de la década –Alta suciedad (97) y La lengua popular (07)– y de todas las escalas intermedias – Honestidad brutal, El salmón, El cantante, El regreso, El Palacio de las Flores, Tinta roja. Los tres primeros CDs de la caja son un compilado más o menos tradicional (e inclusivo) de esas grabaciones. De los 109 temas totales, cincuenta y cuatro son inéditos o casi (muchos de ellos circularon online a través de sitios partidarios, otros tantos no habían salido a la luz). El cuarto CD es el que viene a engrosar el cancionero pop rock del Salmón. El corte acelerado "Bachicha" marca el rumbo del disco, con una decena de canciones que extrañamente se convirtieron en descartes. "Perdiendo el tiempo", por ejemplo, es un demo de lujo para Alta suciedad que podría haber sido hit. "Ahora no recuerdo por qué fue que la descartamos", dice Calamaro. "Quizá no estaba muy seguro de la letra." "Colegio de animales" quedó afuera de Honestidad brutal, era parte de las primeras grabaciones en Palermo ("El día de la mujer mundial", "Paloma", "Los aviones"). Es un tema que respira un resentimiento contagioso y comparte con aquellos clásicos esa cosa de manifiesto de autopropulsión ("voy a dejar mi sangre en los canales/ se terminaron las vacaciones/ me vuelvo al colegio de animales"). Para Andrés, esas sesiones, de por sí, podrían haber sido un disco consistente. Pero no. "Si seguimos grabando fue porque queríamos seguir encerrados en estudios. Empezamos tranquilos y terminamos como auténticos cocaine cowboys", dice hoy. "Creo que buscábamos una excusa para seguir despiertos." "De la lluvia" es otra de esas melodías cantarinas y fluidas de Calamaro, de una nostalgia optimista, un tipo de canción recurrente pero entrañable en su obra. "La grabé yo solo en un estudio doméstico en Madrid, una especie de submarino acústico en medio de un cuarto piso", cuenta.
Además de las colaboraciones musicales (Mariano Mores, Jerry González, Loquillo) y estelares (Maradona aparece en "Hacer el tonto", "El día que me quieras" y "Mi enfermedad"), la edición rescata un emocionante homenaje a Pappo (en vida), una chacarera titulada "No tiene perdón". "Fuimos muy amigos", dice Calamaro. "El venía muy seguido al estudio o a encontrarse conmigo. Fue muy gamba, él estaba en un momento sensible de su vida personal y musical, encontrándose con el blues de nuevo. Y con la tristeza. Fue después de grabar Honestidad brutal. Fuimos con Gringui a El Pie y grabamos un disco entero dedicado a Pappo –en un fin de semana– y sólo para mostrárselo a él. Como es de suponer, terminamos al borde de la locura, y perdí una valiosa Telecaster cuando impactó contra el piso del estudio con insistencia. Pero grabamos cosas lindas; versiones, blues y canciones. Antes de terminar invitamos a Pappo a escuchar y a tocar. Si realmente Pappo derramó alguna lágrima va a seguir siendo un secreto íntimo."
También hay una versión "red, hot & latin" de "Media Verónica" que Calamaro había grabado con Clota Ponieman para un disco en apoyo a la lucha subcomandada por Marcos en Chiapas. "Me ofrecieron armar ese disco, intenté contactarme con varios músicos y poetas españoles, incluso con Manu Chao –a quien dejé un mensaje en el contestador–, pero casi nadie me respondió", recuerda. "Del otro lado el viento" es la canción que en Alta suciedad se convertiría en la balada orquestal "Comida china". "Este es el demo que había grabado en Madrid, todavía con Rodríguez y antes de una gira importante con Joaquín Sabina", explica Andrés. "La letra es diferente, por algún motivo pensé que tenía que intentar mejorarla y le cambié varias cosas en el estudio."
El disco quinto va del situacionismo de cinta ("Mono de Kubrick", "Rivothriller") al ejercicio de posesión histriónica ("Pobre pibe"). Samples, voces distorsionadas, frases autodefinitorias ("vivo del olvido"), música incidental onírica ("De mi esperanza"), jazz ("Astoria"), flamenco ("Duermen los niños", con Javi Limón para la película de David Trueba Bienvenido a casa), house rústico, juegos de palabras y psicosis musical. La escucha de este CD se puede volver ardua, pero completa el espectro anímico de la década del Salmón, llena de tormentas emocionales, aluviones tóxicos y cardúmenes de canciones inolvidables. Es, en realidad, la médula de la caja negra si la entendemos como el inventario descontrolado de una explosión creativa.
El sexto CD es un compilado de covers (tango, bolero, rock nacional e internacional) y los DVDs reúnen imágenes de shows, sesiones de estudio, entrevistas, tomas íntimas en pleno lost weekend (una versión narcótica de "Imágenes paganas") y videoclips. Les falta un poco de edición –hay demasiadas versiones de los mismos temas– y la exploración minuciosa puede tener efectos colaterales, pero los fans no podrán decir que Calamaro se quedó corto con este formidable relato no lineal de su propia revolución turra.
Por Pablo Plotkin

Café Tacuba sale de gira para festejar sus 20 años

Café Tacuba vuelve a la carga. Y lo hace a lo grande, con una gira por 20 ciudades. ¿El motivo? Conmemorar su vigésimo aniversario de vida (sí, aunque cueste creerlo, ya pasaron dos décadas desde su formación).El cuarteto oriundo de Ciudad Satélite arrancará el próximo jueves 21 de mayo, en San Salvador (El Salvador). El resto de la gira, durante el mes de mayo, será el siguiente: el sábado 23 en Caracas (Venezuela), el miércoles 27 en Bogotá (Colombia), el viernes 29 en Quito (Ecuador) y el sábado 30 en Lima (Perú).Luego, en junio, el itinerario seguirá de esta manera: el miércoles 3 en La Paz (Bolivia), el viernes 5 en Santiago (Chile), el sábado 6 en Buenos Aires (Argentina), el martes 9 en La Habana (Cuba) y el jueves 11 en San Juan (Puerto Rico).Un buen tramo de la gira seguirá en su país natal: el sábado 13 en Ciudad de México, el martes 16 en León, el miércoles 17 en la Perla de Occidente, el viernes 19 en Monterrey y el domingo 21 en Tijuana.Después, ya más cerca del cierre, harán tres paradas en los Estados Unidos (el miércoles 24 en Los Ángeles, el viernes 26 en Chicago y el domingo 28 en Nueva York), seguidas por dos presentaciones en Europa: una en Londres (Inglaterra) y Madrid (España).Una gira completa, un viaje inolvidable y un festejo más que merecido para Meme, Quique, Joselo y Rubén. En estos últimos 20 años, vale decir, pocas bandas latinoamericanas han llegado a ser tan importantes como los tacubos. Bien por ellos.

Los Rolling Stones remasterizados, ¡Por fin!

Los Rolling Stones están por lanzar 14 de sus mejores discos ahora remasterizados. El reestreno de éstos se llevará a cabo en tres paquetes y cada uno de los materiales se podrá adquirir en formato digital, de acuerdo con información de la NME.
La primera tanda saldrá a la venta el 4 de mayo, e incluye 'Sticky Fingers', 'Goats Head Soup', 'It's Only Rock 'N' Roll' y 'Black And Blue'. Para junio 8, serán 'Some Girls', 'Emotional Rescue', 'Tattoo You' y 'Undercover'; finalmente en julio 13 saldrán 'Dirty Work', 'Steel Wheels', 'Voodoo Lounge', 'Bridges To Babylon' y 'A Bigger Bang'. Igualmente se espera que una edición especial, que incluirá los 14 discos, salga a la venta, junto con el álbum 'Exile On Main Street', de 1972. Para ambos casos aún no hay fecha de estreno oficial.
Publicado por H a las 1:45 PM

Pesadilla recurrente

Que seríamos invencibles —dijiste—.Que seríamos indetenibles.Dijiste que seríamos inmortales.Y que el mundo sería nuestropara siempre.Y cuando pregunté si estaríamos juntos, dijiste:Hay cosas imposibles y eso que dices.

OTRA VES CODIGO7 EN CONCIERTO

Otra ves Código 7 en concierto.Siguiendo con lo que ya se ha transformado en un clásico de comienzo del fin de semana, las noches de rock y música ahora en el ya viejo y reconocido club social, presenta a una joven banda de la escena de Bell Ville, Codigo7.Codigo7 se formó hace más de un año con jovenes que se conocian de la Iglesia cristina evangélica de Bell Ville y un experimentado como lo es Jorge “Topo” Domínguez.Según cuentan los propios chicos el grupo se gestó en el “cumple de Anto”, integrante de la banda y luego Dios hizo lo propio también.Integran el grupo Anto, Vittor, José, Juanjo y Topo.Si aún no los escuchaste tenes la posibilidad el viernes alas 23 en el club SOCIAL y como dice mi amigo Leo, “que no decaiga” y adelante muchachos, celebramos los nuevos grupos.La convocatoria es para la noche del VIERNES 20 A PARTIR DE LAS 23.

CODIGO7 EN FRAILE ESTE JUEVES

Siguiendo con lo que ya se ha transformado en un clásico de comienzo del fin de semana, las noches de rock y música de los jueves, Frayle presenta a una joven banda de la escena de Bell Ville, Codigo7.Codigo7 se formó hace mas de un año con jovenes que se conocian de la Iglesia cristina evangélica de Bell Ville y un experimentado como lo es Jorge “Topo” Domínguez.Según cuentan los propios chicos el grupo se gestó en el “cumple de Anto”, integrante de la banda y luego Dios hizo lo propio también.Integran el grupo Anto, Vittor, José, Juanjo y Topo.Si aún no los escuchaste tenes la posibilidad esta noche en Frayle y como dice mi amigo Leo, “que no decaiga” y adelante muchachos, celebramos los nuevos grupos.La convocatoria es para la noche del jueves 12 A PARTIR DE LAS 23.Para más información: codigo-siete@hotmail.com http://codigosiete.es.tl

Nuestros Amigos de SenosSinceros Ya tienen su primer disco y aca esta para que lo podamos escuchar.

CRITICA U2 - No Line On The Horizon

Nací para cantarles / No tuve otra alternativa que elevarlos", declara Bono cerca del comienzo de este álbum, en una canción llamada "Magnificent". Lo hace en un raro registro bajo, un susurro cálido por sobre el resplandor de la guitarra de The Edge y el galope de hierro del bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Rápidamente Bono está en el aire con esos familiares gritos de rodeo camino al estribillo, que termina con él cantando sólo la palabra "magnífico", repitiéndola con gusto, estirando las sílabas.
Pero no lo hace auto-felicitándose, sino más como con asombro y respeto, como si ya adulto, y en el onceavo disco de estudio de su banda, todavía no pudiese creer que tiene el don – y la suerte – que tiene. Bono sabe que nació con el arma adecuada para armar un buen lío: el limpio destello y el enorme arco de su voz. "Era una mañana aburrida / cuando desperté al mundo chillando", largaba en "Out of Control", escrita por Bono en su cumpleaños numero 18 y editada en el EP debut de U2 en Irlanda.
Sigue cantando sobre cantar a lo largo de todo No Line on the Horizon, el primer disco de U2 en casi cinco años y el mejor -en su exploración de texturas y tenaz manejo melódico- desde Achtung Baby de 1991. "Gritá de alegría si tenés la chance", aulla en "Unknown Caller". Él mismo da el ejemplo en el pop simple de "I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight" -"Escuchenme / Estaré gritando / Gritandole a la oscuridad"- y luego pide por su parte del barullo en el festejo glam de "Get on Your Boots": "¡Déjenme entrar en el sonido! ¡Encontrémonos en el sonido!". Dios, la culpa, el amor, el pecado, el terrorismo y la trascendencia: acá Bono hace malabares con todo eso, con la habitual joda a su propio endiosamiento. "Pónganse de pie frente a los rock stars", advierte en "Stand Up Comedy", "Cuídense de los pequeños hombres con grandes ideas".
Bono también sigue volviendo al crudo poder y placer de una larga nota alta y la salvación que podés sentir al ser escuchado. "Estoy corriendo por el camino como electricidad suelta", farfulla con algo de esa acidez nasal del Dylan del 66, en el repiqueteo hard-rock de "Breathe", "mientras la banda que suena en mi cabeza hace un striptease".
Es una cosa rara cantar en un disco que muchas veces se revela en gestos tibios, y a paso medido (la gran excepción, la directa frivolidad de "Get on Your Boots,", aparece justo en el medio, como si la banda hubiese pensado que necesitaba algún tipo de entretiempo estrafalario). La mayoría de los mejores -y más vendidos- discos de U2 han sido exitosas confrontaciones: la dramática entrada de Boy de 1980; el alcance peregrino-espiritual de The Joshua Tree en 1987; el remolino electro-Weimar de Achtung Baby; la vuelta a lo básico con How to Dismantle an Atomic Bomb en 2004. Producido por el ya establecido trío formado por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, No Line on the Horizon está más cerca de los riesgos transicionales -el hechizo irlandés-gótico de The Unforgettable Fire de 1984, el jet lag techno-rock de Zooropa de 1993- pero con una consistente persuasión en las líneas de guitarra, los ritmos y las melodías de voz.
En No Line on the Horizon es la combinación del zumbido de órgano de garage, la gruesa distorsión de guitarra, y la batería militar de Mullen, esta última siempre tan afilada y dura que se hace difícil cuánto de eso es de él y cuanto un loop (lo cual es un elogio). The Edge saca uno de sus escasos solos de guitarra largos en el final de "Unknown Caller", un muy directo y elegíaco cambio de tono con un gastado y marcado filo en los agudos. "White as Snow" tiene mucho de quietud alpina -guitarras, teclados, Bono y sus coros-, como "The Crystal Ship" de los Doors mezclado con una balada de los Apalaches. "Cedars of Lebanon" termina el disco de la misma manera que "The Wanderer" lo hacía en Zooropa, un logro de usos mínimos (esta vez es Bono yendo en círculos alrededor de las ruinas, en vez de Johhny Cash, que cantaba en "The Wanderer") con guitarras limpias y una electrónica que parece una canción de amor de Jimi Hendrix, si hubiera vivido durante la era digital.
"Fez-Being Born" es la canción menos lineal de este disco (lo cual no es poco), un paseo por una autopista de imágenes en flashback marcado por los aullidos sin palabras de Bono y la guitarra de Edge en espiral descendente. Las ultimas líneas de hecho dicen mucho sobre las prioridades de U2 en cuanto a componer: "Primero la cabeza, luego los pies / Y luego el corazón zarpa". La gran ironía: su cantante es uno de los frontman más inseguros de la industria. Bono sabe exactamente lo que muchos de ustedes piensan acerca de su activismo político y su vistosa diplomacia freelance. Pero la otra cara de la moneda de ese bravuconería, en "I’ll Go Crazy…" -"El derecho a parecer ridículo es algo que aprecio mucho"- es una duda constante en las letras de Bono, de que siempre se le va la mano ("Stand Up Comedy") y que nunca será tan bueno como sus ideales. El efecto subida-bajada de los coros de voz que rodean a Bono en la larga caminata espacial "Moment of Surrender" es una imagen perfecta de a dónde él quiere estar realmente, cuando llega al verso sobre "visión en vez de visibilidad".
Y está seguro de que nunca va a llegar por ahí por sí solo. "Somos gente nacida del sonido / Las canciones están en nuestros ojos / Voy a ponérmelas como una corona" alardea Bono, junto al febril staccato de guitarra de The Edge, cerca del final de "Breathe" -una grandilocuente descripción de cómo es estar en una gran banda de rock & roll, en particular en esta. Bono sabe que nació con una voz. También sabe que sin Mullen, Clayton y The Edge, sólo sería otro bocón más.
Por David Fricke